Johnny Madsen 1951-2024

Det har været en tung uge i kendisverdenen. Vi mistede Erik Clausen, Ulf Pilgaard, Morten Stig Christensen, Quincy Jones og Johnny Madsen.

Der er allerede skrevet en stor mængde nekrologer over dem alle, men jeg kan mærke at det rører mig at Madsen er væk, så han skal have et ord med på vejen.

Madsen var vores helt engang. Han var vores helt indtil han blev alle andres helt, så var han ikke så meget vores helt mere. En mærkelig mekanisme, som vel handler om at kendskab til Madsen blev en identitetsmarkør for os fra nordvestjylland, noget vi havde sammen og da alle i hele landet kom til at kende Johnny Madsen, så virkede det ikke længere på samme måde.

Mit første møde med Johnny Madsen var på Pavillonen i Struer omkring 1977. Pavillonen var et dansested fredag og lørdag, men torsdag aften var der i en periode folkemusik, visesangere mm og her kom Madsen sammen med andre folkemusikere eller Madsen alene. Jeg husker ikke, hvordan jeg fik nys om disse torsdag aftener, men tror det var “Eva fra bogbussen”, som vidste at jeg var musikinteresseret og, som jeg husker det, også var til flere af disse arrangementer på Pavillonen. Det var helt low key med musikerne siddende i baren eller omkring et bord, mens de spillede og der var ikke ret mange mennesker. Men Madsen lagde man mærke til. Der var en udstråling af smilende flabethed, når han spillede sine egne sange med vrøvlede tekster og thyborønsk dialekt. Han spillede i Rumlekvadrillen, traditionel folkemusik, men lavede altså også sine egne sange, som han spillede med nogle andre musikere, måske folk fra det senere La Porta Band, eller alene.

Da jeg gik i gymnasiet fra 78-81 i Struer mødte man også Madsen rundt på værtshusene med sin guitar. Flemming og jeg spillede også rundt på værtshusene og et par gange rendte vi ind i hinanden på Valhalla, et værthus som lå lige ved banegården.

I 1982 kom albummet “De tørre er de bedst…” og det album var netop så anderledes og skævt, som vi følte os, så det blev straks en plade, man bare skulle have stående på pladehylden. Hvis man identificerede sig med Vestjylland, Lemvig, Struer, Thyborøn, så skulle man kunne det meste af pladen uden ad (“Na na na na na Snap’ i æ finger’ Na na na na na Prøv og hør’ Na na na na na Det’ teknik Na na na na na a hå’ lært i Harboør”) Jeg har læst et sted at første oplag af pladen kun blev solgt i 300 eksemplarer. Hvis det er rigtigt kender jeg en stor procentdel af dem der købte den 🙂

Efter gymnasiet flyttede mange af os til Aarhus og København, men holdt alligevel sammen i vestjyske kolonier og derude i det fremmede blev det endnu mere vigtigt med Madsen, som den samlende figur. Når man besøgte hinanden eller kom nye steder, var det jo et fast punkt at man brugte tid på at gennemgå pladesamlingen. Der var sådan en “Vis mig din pladesamling og jeg ved hvem du er”-indstilling, og hvis “De tørre er de bedst…” blev fundet i samlingen, så var der basis for videreudvikling af det nye bekendtskab.

Da jeg boede i København i 1982-83 fandt vi pludselig ud af at Madsen skulle spille på et lille musikværtshus. Jeg husker ikke hvor det var, men jeg husker at vi var 4-5 stykker ud af en lille flok på måske 25 i alt og at Madsen syntes det var sjovt at vi kunne synge med på alle sangene, så han kom ned til vores bord og drak øl med os efter koncerten.

“Madsens septiktanker” kom i 1986 og selv om jeg ikke har noget som helst at have det i, har jeg altid tænkt at den titel var en reference til Kliches “Supertanker” og den havde stadig noget af det crazy over sig, men også lidt mere blues-band og lidt mindre folkemusik. Vi var flyttet fra København til Aarhus og holdt fast i identifikationen med Madsen. I 1987 kom “Chinatown, Yellow Moon og den sorte fugl”, hvor jeg kan huske at jeg begyndte at tænke at hans status i mit liv ikke kunne forblive den samme. Det var skam et fint album, men det blev for meget lige som alt det andet musik, der udkom, bortset fra teksterne, som stadig var umiskendelig Madsen.

Næste lysbillede (nej, jeg tog ikke mange billeder i slutningen af 80erne) er fra folkeværtshuset Æsken i Anholtsgade i Aarhus, hvor vi en aften kom for at høre Lars Lilholt og Johnny Madsen i en trio, men hvor al opmærksomhed blev stjålet af det, for mig, ukendte tredjehjul i trioen, Allan Olsen. Det var en hujende morsom aften med de tre på virkelig slap line, hvor de spillede deres roller som den altfavnende idealist (Lilholt), den djærve vestjyde (Madsen) og den storsnakkende, næsten intellektuelle (Olsen).

Tak for rejsen, Madsen. Det betød noget at du var her.

LIVE…: Milling og Molbeck

med Jan Glæsel og Rumors Corner
Musikhuset, Aarhus
Historien om Prince – LIVE

Et for mig nyt koncept. En musikalsk live podcast, en musikalsk fortælling, en fortælling med live musik. Jo jo, det virker såmænd udmærket. Vi var godt underholdt og mere kan man vel egentlig ikke forlange af to radioværter og et top-prof kopiband.

Jeg er stor fan af de to herrers radioprogram “Funk, det er lørdag” hvor de nørder i funk- og discomusik. De er overgearet nørdede og begejstrede for de mindste detaljer om hvem der spillede koklokke eller hvem der var studietekniker på lige præcis det nummer, som har den samme intro som det nummer der lå nr. 3 på hitlisten, da det nummer vi skal høre nu blev indspillet.
Når folk nørder igennem og er begejstrede for deres viden er det næsten altid værd at høre på. Hvis et menneske virkelig ved noget om et emne og kan dele det med begejstring, så lytter jeg gerne.
Faktisk var det derfor, jeg købte billetter til det her show

Desværre leverede de ikke nørde-varen i Prince-showet. Det virker ikke overbevisende at stå og læse op fra et papirmanuskript. Selv dialogen mellem de to var en del af manuskriptet. Det er altså ikke godt nok, når over 1000 mennesker hver har betalt 3-400,- kr for en billet. Så kunne man jo godt forvente at de kunne historien udenad. Det er svært at formidle begejstring troværdigt, når der læses op fra et papir.

Vi var godt underholdt, fik en sammenhængende historie om Prince, fik nogle musikalske highlights fra Prince-kataloget og havde en hyggelig aften.

Interview… Jacob Collier

Colin & Samir Interviewer the Mozart of Gen Z, Jacob Collier

Jeg ved det kan være svært at afsætte to hele klokketimer til at lytte til en samtale, men hvis du på nogen måde er interesseret i musik og kreativitet i det hele taget, så er dette interview et must. Hvis du har tænkt over hvad internet, video og streaming har gjort ved musikbranchen, så er dette interview et must.
Hvad bruger du ellers 2 timer på? Wordfeud? Barnaby? Instagram? To timer er særdeles meget bedre brugt på denne samtale. En samtale som kommer vidt omkring, men som først og fremmest kommer mange lag dybere end betragtninger om berømmelse og teknikaliteter.

Jacob Collier, the Mozart of generation Z, berømmes for sin kunnen, sin mestring af alt hvad der handler om musik, sit arbejde med mikrotonalitet, sin legende tilgang til musik, sit audience choir og sin dygtighed i det hele taget, viser sig at være et eftertænksomt menneske, som med sin engelske høflighed og sin sympatiske opmærksomhed fremstår som et menneske jeg virkelig har lyst til at lytte til.

Han er 29 år og har allerede fået 6 grammies, sælger tusindvis af billetter over hele verden og man kunne lave en liste så lang med de bemærkelsesværdige ting han har gjort og opnået i musikkens verden, men det er netop det, som er så anderledes: Han fremstår ikke som en popstjerne, der skal promovere sig selv og sin musik, men som et lyttende, sympatisk og nysgerrigt menneske, der har gjort sig tanker om det at være et kreativt og skabende menneske i netop vores tid. Det er særdeles spændende og inspirerende.

Lyt til samtalen

LIVE… Maestra

Juni 2024, Aabyhøj Kirke

Sommerkoncert

Maestra
Maestra i Aabyhøj Kirke, juni 2024

Igen igen en fantastisk oplevelse. Sikkerheden, legen, disciplinen, holdånden og bevidstheden om hvilket stort forarbejde der ligger før vi, som publikum, får oplevelsen.

Et af de store fortrin Maestra har er repertoiret. Det er spændende. Det er ikke tidens største hits, men nøje udvalgte numre, som rummer et potentiale for et spændende arrangement, det er folkemusik, som pludselig bliver meget sofistikeret og det er musik skrevet til netop dette kor.

Det er spændende hver gang.

LIVE… 1984 Dylan, Santana, Baez og Lasse & Mathilde

1984, Idrætsparken, København

Hvorfor vælger Gaffa nu at fejre en 40 år gammel koncert med en dårlig anmeldelse? Jeg var, som 22 årig, tilstede i Idrætsparken hele den junidag i 1984 og hørte både Lasse & Mathilde, Joan Baez, Santana og Bob Dylan og jeg husker det overhovedet ikke som en dårlig oplevelse. Jeg husker det regnede og jeg husker at jeg var starstruck, men jeg husker ikke det var en dårlig koncert-dag.

Artikel i Gaffa
https://gaffa.dk/artikler/2024/april/for-40-ar-siden-da-bob-dylan-indtog-parken-og-tog-to-andre-legender-med

Foto: Heinrich Klaffs – https://www.flickr.com/photos/heiner1947/4494745692/in/set-72157623653679651/, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=12291541

LIVE… Bisse

April 2024, Eriksminde

En elskelig og ydmyg mand ved et opretstående klaver. En mand med noget på hjerte og mange ord at formidle det med. Der er noget dragende ved de mange ord. Man bliver suget ind i ordene og fortællingen og kan næsten ikke følge med – og det er på den gode måde.

Bisse har udgivet 13 albums siden 2015 og bliver tilsyneladende ved.

https://biz.showbisse.dk

LIVE… BAEST

Eriksminde, januar 2024

Energi, energi, energi.

Uden at være dødsmetalfan på nogen som helst måder er det en oplevelse at høre Baest. Man hører de er dygtige, man fornemmer de er dedikerede, man fanges af energien og det er svært at lade være med at headbange, sådan lidt på bedstefarmåden, men alligevel.

LIVE… Rikke Thomsen

Marts 2024, Hotel Nyborg Strand

Rikke Thomsen solo søndag morgen var en overraskende god oplevelse. Overraskende fordi jeg kun har hørt et par radionumre, som var fine og lidt pæne, og derfor gik til koncerten uden store forventninger, men selvfølgelig med et åbent sind 🙂

Rikke Thomsen er en fantastisk sanger og musikalsk er der noget meget amerikansk, måske næsten country-agtigt, over melodimaterialet, hvilket slår tydeligt igennem når hun er solo. På hendes albums, som jeg efterfølgende har gennemlyttet, med fuldt band er det country-rock – jeg tænker John Cougar Mellencamp – i lidt (for) pæne produktioner, men solo fungerer det særdeles godt.

Og så er der jo Rikke Thomsens ting: at hun synger på sønderjysk. Det fungerer og giver et ekstra lag på oplevelsen at man skal koncentrere sig en smule for at høre teksterne. Det ville faktisk klæde hende måske slet ikke at gøre noget ud af det, ikke omtale det, men bare lade det være “en ting”. Fortællingerne og de personlige erfaringer, som sangene introduceres med er troværdige og charmerende og kan sagtens bære uden at vi behøver grine sammen af at der er nogle der ikke forstår teksterne.

Den gamle mands hurtige kommentarer til den musik jeg falder over, lytter til, irriteres over, belemres med og nyder.