Alle indlæg af Alex

Albert Hammond nytårsaften 1974

Scenen er gulvet på drengeværelset med en lille kassettebåndoptager med mikrofon – med DIN-stik –   stående foran højttaleren på transistorradioen. Det er nytårsaften og der er “Årets Top 20” med Jørgen Mylius (det var før han kom til at hedde de Mylius). Det er måske det bedste ved nytårsaften. Årets Top 20. Alle de bedste numre fra hele året og der hvor chancen er for at få optaget de numre, som man ikke har fanget i løbet af året.
Det var ellers helt fast at når der var Top 20 og TipParade sad jeg klar med mikrofonen foran transistoren og et kassettebånd spolet frem til præcis der hvor optagelsen skulle starte.

Han ved at vi sidder der, for nummeret blev ALTID annonceret før det bliver spillet. Ingen radiovært vil være bekendt at spille et stykke musik uden først at have fortalt hvad og hvem det er og ingen kan finde på at tale ind over starten af nummeret. Jeg er jo ikke den eneste der sidder klar med båndoptageren.

Jeg husker specielt et bestemt år, hvor jeg havde forelsket mig i et nummer, der hed “I’m A Train” med Albert Hammond, så det har nok været i 1974 (eller måske 1975). Af en eller anden grund var det ikke lykkedes mig at få nummeret optaget i løbet af året. Det blev måske ikke spillet så meget? Det jeg husker, er en dyb lykkefølelse, da det nytårsaften, hvor der blev samlet op på årets musikalske begivenheder, blev annonceret: “Og her har vi “I’m A Train” med Albert Hammond, som jo for et par år siden storhittede med “It Never Rains In Southern California“. Min lykke var gjort. Jeg var klar og fik optaget “I’m A Train” og kunne nu lytte til det lige præcis når jeg ville – altså når jeg var hjemme på værelset med min båndoptager og mit kassettebånd.

Iøvrigt er Albert Hammond Jr, søn af Albert Hammond, guitarist i The Strokes.

 

Film…: Köln 75

En film om hvad der gik forud for Keith Jarretts berømte Kølnerkoncert i januar 1975. Koncerten blev optaget og er dags dato det bedst sælgende jazz-soloalbum og det bedst sælgende pianoalbum nogensinde. Jeg kendte brudstykker af historien og hvor meget der er virkelighed og hvor meget der er fiktion i en based-on-a-true-story-film er jo aldrig helt til at vide.

Dobbelt-LPen stiftede jeg første gang beskendtskab med i starten af 80’erne i et parcelhus i Tilst, hvor der boede 3 højskolevenner og hvor jeg kom jævnligt og det var et album jeg i første omgang lagde mærke til og blev stille betaget af. Et dobbeltalbum improviseret fra start til slut, et meditativt marathon, en fornemmelse af Keith Jarrett som medium for musik, der strømmer gennem ham, udi hans fingre, over i tangenterne, ud i hamrene som slår på strengene, hvis vibrationer opfanges af mikrofoner og overføres til et magnetbånd, som igen overføres til en LP-plade, som afspilles på en pladespiller, sendes gennem en pickup og over i en forstærker og ud gennem højttalerne og ind i mit øre, hvor magien stadig var tydelig.

Det var dengang en oplevelse af musik på en helt ny måde. En oplevelse af at musik kunne noget andet og mere end alt det, jeg allerede vidste, den kunne. En mærkelig ny følelse af at musikken eksisterer uafhængigt af mennesket og at musikeren blot er et medium.

I øvrigt har Keith Jarrett aldrig selv kunnet lide albummet. Han synes improvisationerne er uopfindsomme og at der er alt for meget gentagelse af figurer og fraser.

Se filmen. Det er god underholdning.

By The cover art can be obtained from the record label., Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=2948389

LIVE… U2, Roskilde 1982

Faldt over denne koncertoptagelse fra Roskilde 1982, hvor U2 spiller. Jeg står dernede blandt publikum, 20 år gammel. Bono, the Edge og de andre er 1 eller 2 år ældre end mig. Som jeg husker mit billede af scenen står jeg nede omkring det gule flag blandt publikum. Jeg kendte nærmest ikke U2 og jeg blev enormt benovet over energien.

Hele gymnasietiden havde vi lyttet til storladent symfonisk rockmusik med lange guitarsoli og flotte arrangementer og korstemmer i omkvædet. Led Zeppelin, Genesis, Rush, Mike Oldfield (som spillede senere samme dag) og Queen

Det her var noget helt andet. Ingen guitarsolo, ingen stor sanger, lidt råbekor, men masser af energi og endnu mere energi. Bemærk også at der ikke er storskærme, så man skulle op foran for at se noget og så er der jo den vilde scene (syntes vi), hvor Bono i et af ekstranumrene kravler op i TV-kranen og hang ovenover os og sang med en lang lang ledning (for der var ingen trådløse mikrofoner)

Det var et vildt gensyn og en mærkelig fornemmelse hele tiden at synes at man får øje på sig selv blandt publikum. Og det er 43 år siden!!

https://youtu.be/6_exyv8SrDI?si=kWW89Jj8LAnTIiHS

Live… Sting

Juni 2025, Tivoli Friheden, Aarhus

Sting er 73 år og stadig på farten og på denne tur med et Police-setup: Guitar, trommer og Sting på bas, ikke andet. Guitarist Dominic Miller klarede opgaven til UG. Kunsten i den opgave er at spille de kendte Policefigurer og samtidig farvelægge med sin egen spillestil, hvilket han i den grad formåede.

Repertoiret var, lige som sidst i Sønderborg, en blanding af de 10 mest streamede Police- og soloStingnumre og så nyere materiale. Publikum kommer for at høre det gamle, Sting vil gerne spille det nye, så det er nok et fint kompromis.

Ingen store overraskelser, ingen store skuffelser. Vi fik, hvad vi kom for.

LIVE… Rigmor

Maj 2025, Eriksminde

En lille intim-koncert med charmerende Rigmor. Der er noget helt specielt inderligt og troværdigt ved Rigmor. Det er håndspillet og meget dynamisk, det er på dansk og det er virkelig hørværdigt.

og ekstranummer helt akustisk udenfor med “Plasticsolen”.
Et dejligt møde.

Jeg lytter til… Vulfpeck

Jeg ved simpelthen ikke hvorfor jeg ikke har skrevet om Vulfpeck tidligere, for Vulfpeck har gennem flere år fyldt en del i mit musikforbrug og min YouTube-tid ved skærmen.

For mig startede det med tilfældigt at falde over denne bevidst grumsede video med nummeret Dean Town

Jeg kendte ingen af musikerne, men blev hængende, da der var et eller andet usædvanligt stramt funky i hele det kornede setup med to trommeslagere, hvor den ene kun spiller hihat og lampeskærm, den anden dæmpet lilletromme og gulvtam, med gammelt Rhodes el-piano, med en bassist, som man lægger mærke til og som så spiller en rytmisk halv-avanceret melodilinje, som dobles af en meget spinkel og stram guitar.
Jeg så videoen rigtig mange gange og blev, som det jo sker på YouTube, ledt videre til hele deres musikalske univers af gæstesangere, fest, ballade og sideprojekter.

Og siden har der været rigtig mange fantastiske YouTube-oplevelser med Vulfpeck. Min yngste datter blev også hooked og tog til Store Vega i København for at høre dem. Hun kunne allerede dengang fortælle, hvordan baslinien fra ovenstående nummer, Dean Town, var skrålende fællessang og det er det åbenbart stadig til alle koncerter, også når de nu fylder Madison Square Garden i New York.

Vulfpeck er fest og ballade, stram, stram funky spilleglæde og nogle eminent dygtige musikere. Joe Dart på bassen er nærmest blevet en kultfigur og Dean Town-baslinjen er det, man skal kunne spille, hvis man vil være bassist. Cory Wong på guitar har sit eget endnu strammere sideprojekt (hvor flere Vulfpeck-folk også er med), Theo Katzman, trommerslager, sanger, guitarist og pianist (ja, de cirkulerer mellem instrumenterne, som på et sammenspilshold i musikskolen) har sit eget projekt (hvor de samme mennesker er med). Et virvar af musikalske projekter med gennemgående musikere, men med forskellige frontfigurer.

Sæt et par timer af og nyd de vanvittige og vanvittigt dyglige mennesker som insisterer på at musik også skal være sjovt, her ved en koncert i Madison Square Garden fra 2019, filmet af bare et kamera, der bevæger sig rundt på den kæmpe store scene, som en del af bandet. Ikke et eneste klip. En koncert som jeg tror vil blive legendarisk. Jeg har set den flere gange fra enden til anden – fordi man bliver glad i låget.

Eller tjek denne to timers koncert fra Frankrig sommeren 2024, hvor de måske er lidt mere modne, men hvor spilleglæden stadig er smittende.

LIVE… Peter Sommer & Palle Hjort

Feb. 2025, Kulturkøkkenet, Odder

Peter Sommer og Palle Hjorth, Kulturkøkkenet, Odder, februar 2025

Det var en oplevelse endelig at høre Peter Sommer live. Det var faktisk første gang, selv om han har været med i efterhånden 20-25 år. Jeg har været længe på vejen hen mod at kunne li’ Peter Sommers musik, men denne intimversion af Sommer & Hjorth fungerede på de fleste parametre.

Peter Sommer er ikke den store entertainer, men han er historiefortæller og han ved, hvor vigtig historiefortællingen er, altså den fortælling der binder sangene sammen og introducerer sangene. Det er ekstremt vigtigt, især i dette lille og intime set up, at kunne fortælle de små og store historier om genbrugsen og Kvickly i Odder, men også om de store begivenheder i livet og verden. Historierne skal til for at intimkoncerten bliver noget andet og mere end bare at lytte til musikken hjemme på stereoen. Man behøver ikke være entertainer eller standupper, men man skal kunne fortælle en god og vedkommende historie, som folder sangen ud eller tilfører sangen noget, jeg ikke havde tænkt på.
Og det kunne Peter Sommer.

Og troldmanden Hjorth på tangenter tryllede sit sædvanlige trylleri.

LIVE… Smugler

Feb. 2025, Kulturkøkkenet, Odder

Smugler, Kulturkøkkenet, Odder, februar 2025

Trioen Smugler fra Aarhus, med ophav i Thy og på Mors, opvarmede til Peter Sommer i Kulturkøkkenet og gjorde det godt og udtryksfuldt, men det var næsten FOR meget det samme som Peter Sommer. Deres hele udtryk, den dybe stemme, vægten på at få teksterne formidlet og det bløde akkompagnement for at teksten skal stå tydeligt.
Smugler gjorde det virkelig godt og hvis Smugler havde stået alene ville det måske have stået meget bedre. Måske et mærkeligt udsagn, men når det nu var opvarmning til Peter Sommer, blev det forstyrrende at udtrykket mindede så meget om Peter Sommer. Det må jeg snakke med OLCC om.
Når man efterfølgende lytter til Smugler med fuldt band på Spotify (ja, jeg ved godt at Spotify er på vej til at blive politisk ukorrekt, fordi de ikke betaler kunstnerne ordentligt, laver smooth-jazz playlister med ikke-eksisterende bands og meget mere), bliver man overbevist om at Smugler fungerer. Ja, man skal være i det melankolske hjørne og nej, man skal ikke forvente pophits, men dybfølte tekster med lidt storladne arrangementer.
Jeg vil gerne anbefale Smugler.