Alle indlæg af Alex

LIVE … Niels Hausgaard

Forum Horsens, 29. marts 2019

Årets Hausgaard-show, som stiller sig i rækken.

Hvorfor mon vi bliver ved med at komme? Måske er det noget med at han stille og roligt er blevet ældre sammen med os og at han stadig har evnen til at se hvad der rører sig i vores ende af aldersskalaen, og det ER sjovt og sangene er efterhånden fuldstændig ligegyldige. Det er historierne og introduktionerne, der heldigvis også fylder mest, som vi kommer for.

Niels Hausgaard, Horsens, marts 2019

Det er Hausgaards beskrivelser af de bittesmå detaljer vi kan grine af. Han er god til det og finpudser konceptet, hvor han præsenterer et udsagn, som han så gentagne gange vender tilbage til, som f.eks. at han IKKE vel have folk til at flytte til Nordjylland.

Når det er sagt, så er der altså også noget stilstand over fænomenet. De politiske budskaber er måske også blevet mindre subtile og mere direkte og showet er måske blevet lidt for genkendeligt – og så igen, måske er det derfor vi kommer? Det er lidt som at høre et gammelt rockband der er gået i stå et sted i karrieren, har fundet formlen og bruger den i en uendelighed. Man kunne nævne Gnags, som lavede spændende musik, som eksperimenterede, som havde en ny lyd på hvert album indtil det på et tidspunkt ikke længere var eksperimenterende og hvor hvert album blev en kopi af det forrige.
Er det lidt sådan med Hausgaard? Vi ved præcis hvad vi får, bliver ikke overraskede og bliver ikke udsat for noget vi ikke ventede.
Vi kommer for at høre det vi ved vi får – og det fik vi.

LIVE … Jacob Dinesen

Skive Teater
16. marts 2019

Jacob Dinesen med band i Skive Teater var måske, for en del, en overraskende rockende oplevelse. Meget bemærkelsesværdigt trak denne 23-årige stemme et publikum som for en meget stor del kunne være hans forældre og hvorfor så det?

Tja, vel først og fremmest fordi hans live-optræden er helt anderledes rock’n’roll end hans albums, som jo har karakter af folk-rock med akustiske guitarer, kvindelige korstemmer, mandolin og den dybe stemme helt fremme i lydbilledet. Jeg tror nogle blev overraskede.

Og skal jeg være ærlig, synes jeg ikke numrene blev bedre af at blive skrællet ned til at være elektrisk rock’n’roll. Det blev faktisk lidt for tydeligt at numrene er skåret over den samme læst alle som en. Der blev alt for lidt dynamik i numrene. Der er altså forskel på om et vers er akustisk fortællende eller rockballade-storladent-hjerteskærende, som f.eks. “Into Your Arms” som var et af de sidste numre ved koncerten. I studieudgaven er den med akustisk klaver, akustisk klaver i versene for så at blive power-rockballade i omkvædet. Ved koncerten ligger rockbandet helt fremme i lydbilledet og det føles som om der startes på et alt for højt intensitets- og lydniveau, så der slet ikke bliver plads til noget dynamaik.

Nå, men det var altså en god koncert, men også anderledes end jeg havde forventet. Et godt og kompetent rockband der leverede varen, nemlig et lidt opgejlet rockshow med sange, som jeg kan finde mange referencer til i kataloget med folkrock og amerikansk  countryrock jeg har lyttet til. John “Cougar” Mellencamp, som jeg lyttede rigtig meget til engang popper straks op i bevidstheden, John Hiatt, men også en ung Bruce Springsteen, uden dog at have så meget på hjerte og Bryan Adams, når det bliver lidt for poppet.

Den dybe stemme som overhovedet ikke lyder som en 23-årig, men nærmere som en livserfaren 50-årig har et kæmpe potentiale. Musikken skæres over en skabelon, men når det virker er det rigtig godt. “Take Her Away” og “Roll With Me” er hits i mine ører.

Hvis alt går godt og han har gode mennesker til at vise vej kan der komme rigtig meget godt fra Jacob Dinesen i de næste mange mange år.

LIVE … Allan Olsen

Kulturkøkkenet, Odder
Feb. 2019

En rigtig god lokal oplevelse.
Allan Olsen var nærværende, kommenterede på det lokale, fortællingerne var opdaterede, sangene var velvalgte og publikum var lydhøre.

Odder Little Culture Club var igen vært ved et vellykket arrangement, men de skal altså få lavet et andet bagtæppe 🙂

LIVE … 10cc

Feb. 2019, Train, Aarhus

Hvorfor tager man til en koncert med et band som havde sin storhedstid i 70erne? Det er godt nok mange år siden!

Oprindelig en kvartet, lidt senere en duo med Graham Gouldman og Eric Stewart. Store hits som “I’m Not In Love”, “Dreadlock Holiday” og “Rubber Bullet” og en mængde andre hits, men alle tilbage i 70erne. Holder den slags? Hvorfor dog betale for at høre det live 40 år efter? Og der er kun Graham Gouldman, 72 år gammel, tilbage af de oprindelige 4, men dog en trommeslager og en guitarist som har været med i 40 år.

Graham Gouldman fra 10cc på Train Aarhus, feb. 2019

Som sædvanlig ved disse gammelmandskoncerter, hvor man måske mest kommer for at se giraffen og genopleve en gammel stemning, så var den musikalske forventning ikke skruet i vejret, men til gengæld var der skruet op for nostalgi-forventningen fordi koncerten var i selskab med en gammel ven, som jeg lyttede til 10cc sammen med. Albummet “Deceptive Bends” fra 1977 var en af mine allerførste LP-anskaffelser efter jeg fik pladespiller omkring 1976 🙂

Og Graham Gouldman & co. gjorde det forbavsende godt på Train og det handler givetvis om genren. 10cc var (og er) nemlig ikke følelsesladet pop, men derimod avancerede musikalske konstruktioner, til tider sammenstykkede konstruktioner, som i midten af 70erne også hørtes hos f. eks. Queen og tidligere hos Frank Zappa når han lavede grin med poppen. Det handlede i den grad om udforskning af hvad pop-genren kunne og noget af det blev så faktisk store hits og blev nærmest en genre i sig selv.
Og den slags kan sagtens genskabes selv om man er 72 år, for det handler mere om arrangement end om sangpræstation, det handler om fornem genskabelse af de omfattende korarrangementer frem for solopræstationer, det handler mere om kompositionerne end om følelserne.

Nogle af disse gensyn med de gamle dinosaurer bliver lidt tåkrummende fordi det er krampagtigt tydeligt at der ikke er mere at byde på, men 10cc’s gamle materiale holdt til det.

En rigtig god aften på Train.

Jeg lytter til.. Beatles – The Esher Demos

I anledning af at det er 50 år siden at Beatles udgav The White Album er der blevet udgivet demoudgaver af alle sangene. The Fab Four havde været i Indien med forskellig tilgang og forskelligt udbytte og de mødtes nu hjemme hos George og optog på hans firespors-båndoptager 27 sange hvoraf de allerfleste kom med på The White Album, nogle kom med på senere udgivelser.

Beatles-nørder kender historien om tilblivelsen af The White Album som  5 måneders uenigheder, skænderier og frustrationer, hvor de 4 beatler på næsten intet tidspunkt er i studiet på samme tid, hvor Yoko Ono pludselig dukker op og ikke viger fra Johns side, hvor George’s kone Patti pludselig hellere vil have Eric Clapton (som spillede guitar på Where My Guitar Gently Weeps), hvor deres nye pladeselskab Apple blev grundlagt osv osv, og vi kender The White Album som en stak meget forskellige sange, der peger i alle retninger og som tydeligvis er små individuelle og personlige projekter og ikke et fælles Beatles projekt. The White Album fra 1968 står som starten på slutningen for Beatles, men the Esher Demos viser en helt anden start på projektet.

Det lyder som om de har det sjovt. Det lyder som en flok unge mennesker, sidst i 20erne, som har været 3 måneder i Indien sammen, skrevet sange hver for sig og nu glæder sig til at komme i studiet. Som spiller sangene for hinanden på deres akustiske guitarer, synger med på hinandens sange, spiller lidt tamburin og synger lidt 2. stemme og ellers hygger sig.
Man fornemmer ikke nogen dårlig stemning og sangene lyder præcis som de skal, forstået på den måde at de lyder som jeg spillede dem hjemme på teenageværelset i slut70erne :-), hvor jeg havde min Beatles-periode og hvor alle sangene blev spillet på akustisk guitar efter bedste evne.
Jeg tror vi lyttede gennem alle lagene af instrumenter, finpudsninger, soloer og lydeffekter og kunne høre hvordan sangene var i helt rå, upolerede og nøgne udgaver og det var sangene vi kunne lide – og det er lige præcis sådan sangene lyder på The Esher Demos. De lyder som vi drømte det skulle være: To guitarer, nogle akkorder, en tekst, en melodi og ikke andet. Det var nemlig det vi selv kunne præstere på teenage-værelset.

Det er næsten magisk at høre sangene i demoudgaver. Sange man kender så godt, som man har haft så inderligt et forhold til og som pludselig står nøgne og sårbare og som ikke andet end tekst, melodi og akkorder.

På Spotify-listen herunder starter demoudgaver ved track 31

Jeg lytter til….. Aske Jacoby

Jeg faldt for noget tid siden tilfældigt over noget af Aske Jacobys solomateriale og jeg har næsten ikke lyttet til andet en hel uge.

Manden er på min alder, midt i 50erne, og besluttede (har jeg lige læst mig til) for få år siden at satse hele butikken på at spille sin egen musik efter i årtier at have været studiemusiker, producer og sideman hos mange af landets store popkunstnere (News, C.V. Jørgensen, Thomas Helmig, Danseorkestret for at nævne nogle). Han medvirker efter sigende på 400 albums som studiemusiker.

“Chant” fra 2014 er historien om den 50-årige Aske, der i stedet for at købe en motorcykel, blive skilt eller hvad mænd nu finder på, når de indser at de er på vej til at blive halvgamle, beslutter at leve drømmen ud og tager til Los Angeles for at indspille sine egne sange med bl. a. 72-årige trommeslager Jim Keltner, som har spillet med alt hvad der kan krybe og gå af verdensstjerner

Keltner hvisker Aske i øret at han er en blændende guitarist, sanger og sangskriver, fuldt på højde med alle andre han har spillet med, hvilket ikke er få og ikke er hvemsomhelst.

Aske Jacobys stemme har klare mindelser om John Hiatt, som jeg lyttede meget til i start-90erne. Der er endvidere, specielt på de nyeste live-optagelser fra Paris en fornemmelse af Daniel Lanois i måden at spille guitaren på og lydbilledet generelt.
Der var med andre ord noget velkendt over det allerede første gang jeg hørte det. Vi snakker ikke kun om ekvilibrisme og guitarsoloer, men om sange der understøttes og bliver større og bedre af backingen. Især balladerne, de mere afdæmpede numre rammer lige der hvor de skal.

En hel uge, hvor jeg bare vender tilbage til Jacoby og hvor det vedbliver at varme så dejligt lige der hvor man har brug for det.